東京画廊 + BTAP（东京）很荣幸宣布于 2月24日至4月6日举办李康昭的同名个展。本次是李康昭24年来首次在日本举办个展，展览将会展出他的八件新作。
李康昭1943年出生于韩国大邱，1965年毕业于首尔国立大学绘画系，目前在京畿道安城市生活和工作。1950年代在战后第一代艺术家的引领下，informal运动在在韩国流行。1969年，李康昭离开了首尔的中心权威艺术圈，在艰难压抑的政治环境下，创立了前卫艺术团体“新体制”。1974年，李康昭在家乡大邱举办了“大邱当代艺术节”，为非城市地区实验艺术的蓬勃发展做出了贡献。如今“大邱当代艺术节”作为新兴艺术家展示新的前卫作品的场所，一直受到高度评价。
李康昭由行为和装置方面的实验性前卫作品而闻名。他的代表作之一是 1973 年在明洞画廊展出的《消失：艺术画廊中的酒吧》，该作品包含了表演和装置等前卫实验艺术。在这场表演中，他布置了一家老酒馆的家具，并提供饮料和小吃，试图与观众分享形成和消失瞬间。
之后，李康昭开始研究绘画，并试图在传统绘画的平面上实现表演过程。1970 年代，他开始尝试各种媒介，如拉开画布线和使用丝网印刷画布，1980年代，他开始探索新的表现形式，摆脱了在艺术教育中习以为常的笔触。
从1980年代末开始，李康昭的兴趣转向了纯净且生机勃勃的自然。虽然从 1990 年开始，他的作品中出现了鸭子、画舫和鹿等极具特色的主题，但李康昭并没有将它们作为对象来描绘，而是根据笔触和能量的流动，创造性地将它们升华。摒弃描绘的欲望，以清醒的头脑和灵活的身体，在不间断的笔触中呈现出的韩国传统美学思想。李康昭渴从西方世界观的束缚中分离出来，并且和观者分享对真理与和平，他希望自己的作品不仅仅是一种传播思想的工具，而是成为一种可以参与和对话并产生能量有相互作用的结构。
去年5月在韩国国立当代艺术博物馆和8月在纽约古根海姆美术馆举办的“Only the Young: Experimental Art in Korea, 1960s-1970s”该展览还计划于今年 2 月在加州大学洛杉矶分校哈默博物馆巡展。今年10月，韩国国立当代艺术博物馆还将举办李的大型作品回顾展。
李康昭以及他同时期的其他艺术家的作品参加巡展 “只有年轻人：韩国实验艺术1960-1970年代”，展览于2023年5月在韩国国立现代艺术博物馆（MMCA）展出，并于2023年8月在纽约古根海姆博物馆展出。展览于今年2月在加州大学洛杉矶分校的哈默博物馆展出。此外，李康昭的大型回顾展也将于今年 10 月在韩国现代美术馆开展。
