Shahpour Pouyan 独眼巨人疑云障目、眼察⻄方

东京画廊+BTAP 很荣幸地宣布举办美籍伊朗艺术家沙珀尔•珀扬在日本的首次个 展「Cyclopses in Doubt, Observing the West 独眼巨人疑云障目、眼察⻄方」。 作为一位才华横溢、饱受赞誉的艺术家，珀扬的作品曾多次参加世界各地美术馆展 览和艺术盛事，例如吉达双年展(沙特阿拉伯、2023 年)、伦敦海沃德美术馆(2022 年)、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆(2021 年)、伊斯坦布尔佩拉博物馆(2020 年)、纽约鲁宾博物馆(2020 年)、伦敦大英博物馆(2017 年)等。“独眼巨人 疑云障目，眼察⻄方”展览将于 11 月 18 日对公众开放，持续至 12 月 23 日。

沙珀尔•珀扬于 1979 年出生于伊斯法罕，伊朗;目前在伦敦和德黑兰生活、工作。 他的作品跨越绘画、雕塑和陶瓷等多种媒介，引导观众深入探讨历史、权力和战争 等主题，也聚焦于迫在眉睫的全球性问题。珀扬为本次展览创作了一系列全新的陶 瓷雕塑作品。在这个新系列中，他着力探讨“可见与不可见“，”光与影“，“建筑之外 与之内”等概念。这是他首次将深度、隐蔽性和建筑中不可见的一面融入自己的陶 瓷雕塑中，营造出丰富的感知和视觉体验，留给观众一系列引人深思的问题。

陶土不仅仅是制作日常物与装饰品的媒介。从绳文陶器上带有记录性质的纹理到 篆刻在泥板上的楔形文字，陶土一直以来都是捕捉并传达人类思想和创造力的容 器。陶土赋予“思考”以形状，让无形的智慧有形化。它与时间，生和死深深的交 织在一起。对于人类文明而言，陶土的重要性跨越地域、文化和历史。可以说，陶 瓷是对人类思想真切的再现。

沙珀尔•珀扬的陶瓷作品延续了这一丰富的历史脉络，它们是"思想的雕塑"。在本 次展览展出的作品中，以《十字迷宫 Cross Maze》和《迷宫塔 Maze Tower》为 例，艺术家从一个疑问出发:光线如何在建筑的内部空间中穿梭?，并将对这个问 题的探索逐渐延伸为对“后真相时代“的反思。珀扬在建筑形制的雕塑内部嵌入了 一座迷宫，在建筑表面仅留下一扇小窗。 在艺术家的设想中，外部光线从窗户进 入，在隐藏的迷宫中穿行，最终不可避免的消失在“黑盒子”之中，就如同真相消失 在层层叠叠的谎言之中。展览标题中的库克洛普斯是古希腊神话中的独眼巨人。在 艺术家看来，雕塑复杂的内部结构和小窗就如同一尊独眼巨人，在重重疑云之中， 始终窥视着外面的世界。

值得一提的是，在这次展览中，珀扬第一次将基座融入雕塑。他根据每件作品的颜 色和形制设计了基座。 以“迷宫”系列作品为例，艺术家为雕塑设计了镜面、亚 克力底座，既可以让观众瞥见隐藏的迷宫，同时也增强了深度与视错觉带来的张力。 不同的雕塑与其独特的基座相辅相成，形成新的关联，改变观者对空间的感知。

除了思想深度，珀扬的作品以精湛的技艺和对陶瓷材质的创新使用而著称。他的创 作是对材质、形式和色彩进行广泛实验和长期研究的结果。雕塑表面如屋漏痕一般 的上釉方法，就来自于他对 12 世纪盛行于伊朗卡尚的瓷器风格的深入研究。

珀扬的大部分作品都带有政治隐喻，但是在这次展览中的 《第一块砖 The First Brick》系列里，艺术家第一次将目光转向了陶土这种材料本身。在许多文明最开 始的时候，简陋的砖块或土堆是人类停止游牧、定居，搭建居所使用的材料。有了 居所，才渐渐形成部落，进而形成社会。换言之，陶土是社会框架和社群关系的基 础。《第一块转》是对这一段漫长历史的回应。艺术家制作了一块建筑形制的雕塑， 收藏者可以在未来委任艺术家在雕塑之上再增建“屋舍”。如此往复，从《第一块 砖》开始，雕塑将开启一段持续变化和成长的旅程。

除陶瓷雕塑外，展览还将展出一幅 “被抹去” 的绘画。这幅绘画细致的再现了伊朗 一处著名的岩刻遗迹。岩刻建造于 1800 年前，刻画了数位当时功勋卓著的国王与 政治家的形象。艺术家耗费了数月完成这幅绘画，却在完成后用橡皮将岩刻形象抹

去，就如同那些一度辉煌的政治人物，即便永久地篆刻下了自己的样貌，他们的声 名和影响在历史庞大的尺度中来看也不过转瞬即逝，仅留下难以察觉的痕迹。

作为沙珀尔•珀扬在日本的首展，此次展览还将呈现艺术家其他系列的陶瓷雕塑与 绘画作品。届时将会在现场提供更多作品相关信息。11 月 18 日(周六)，艺术家 将在画廊一起揭开本次展览的帷幕，我们诚挚期待您的光临。