叶剑青 叶剑青・世界

東京画廊+BTAP非常荣幸地宣布，将于2020年10月17日至12月12日在北京空间推出艺术家叶剑青的个展“叶剑青·世界”。这是继東京画廊+BTAP2016年举办叶剑青展览“画气的人”之后，第四次为其举办个展。本次展览将展出艺术家最新创作的全新系列“世界”中的12件油画作品。

在最新系列的创作中，叶剑青在延续了其过往绘画语言风格之上，搭造了一个新的视觉构架，对中国美学的传统语言进行当代转换。作品通过东西方不同绘画材料的结合，在蓝色的视觉统筹中，艺术家反思西方传统绘画中，焦点透视文化脉络呈现的图像瞬间和固定视角的蔓延，以及机械复制图像所依托的工业文明对于人性的控制和异化。并试图把山水的外在自然世界和人的内在精神世界、把向外观看（焦点透视和摄影）和向内观看统一起来。

可以将叶剑青的绘画想像成一个精神生活的桃花源，枝蔓的笔触和隐绰的颜色在画布上蔓延开去，将观者引入到一个非现实的情境。油性水性颜料交叠的不确定性，营造出类似忽明忽暗，或近或远的山水乌托邦。

关于艺术家：

叶剑青 ，1972年生于浙江宁波，1994年就读于中央美院，2007年获造型类油画博士学位，现为中央美院壁画系副教授。

一直以来，叶剑青都在研究尝试用自己的经验和方法，重新演绎中国传统绘画观念的核心要义。在“新朦朧主义”展览中，他以其二十六米的《富春山居图》重新演绎了元代画家黄公望笔下的文人情。对于叶剑青，绘画不仅只是一种再现物理自然的语言，更是进一步认识自我，关照自我的方式。这与中国传统思想的根本是相契合的，即寻求一种超越世俗的空间和语境。被突如其来的大雾包围时，大部分人会感到恐惧，同时也会感觉到这种神秘的“气”。中国古代的画家们正是致力于思考，如何用绘画语言把这种“气”感表现出来。这种思想甚至影响了整个亚洲。叶剑青的作品向我们展现的不仅仅是一种超脱高远的空间体验，更是一种时间与“我”的存在。