東京画廊+BTAP（东京）很荣幸宣布于1月13日至2月17日举办杉谦太郎的展览“容器即花”。
本次展览是弊画廊系列展览中的一个，主题是从近代以前开始延续的日本人对“陶”、“书法”和“花”的美学感性为主题的“当代表达”。在插花表现方面，2002 年曾举办过冈田幸三的个展， 2022 年举办过池坊由纪的展览“从花到艺术”。
虽然花卉自古就有，但“插花”据说是在室町末期（1336-1392）第八代将军足利义政的东山文化时期建立起来的。在江户时代（1603-1868），得力于池坊千光二世的支持“插花”得到了蓬勃发展。但在明治时期（1868-1912）的现代化进程中“插花”从艺术表现形式转变为大众爱好。因此插花并不被日本承认是一种艺术形式，东京艺术大学和其他艺术学校也没有像“书法”那样教授插花。
1960年代“前卫运动”蔓延到艺术的各个领域，包括敕使河原苍风等人掀起的“前卫插花运动”，之后被中川幸雄发扬光大。进入新纪元后，艺术表现形式因全球化而变得多样化，插花界也出现了一些独立的杰出艺术家。
18 岁就开始花艺生涯的杉谦太郎就是这样一位艺术家。杉谦太郎出生于日本福冈的一个玫瑰种植家庭，十几岁时在华道家元池坊的花艺学校学习插花。之后他离开日本周游欧洲，再次回到日本后师从原田耕三。自2013 年起在日本国内外举办了多次插花展览，并一直在探索通过花卉进行当代表达。
本次展览杉谦太郎带着他的新作回归到了插花的本质——只有有器皿才能实现插花艺术，并阐释了杉谦太郎是如何看待插花器皿的意义的。
杉谦太郎每天都会到周围的山里走走，除了寻找花材，他还会亲自采集各种土壤。这次展出的陶土作品象征着花朵萌发的种子，同时也寓意了短暂花之生命的碗（花器），它们是在受到2019年至2023年疫情影响的情况下制作的，杉谦太郎将其命名为“花実Kajitsu”（花果）。
