专注与缓释

東京画廊＋BTAP荣幸宣布将于2023年12月16日举办展览《专注与缓释》——纪念《念珠与笔触》展览二十周年。

此次展览由著名批评家、策展人廖雯担纲策展人。为纪念2003年栗宪庭先生在東京画廊＋BTAP策划的《念珠与笔触》展览，我们特邀策展人廖雯策划了探讨中国抽象艺术的专题展《专注与缓释》。

“抽象艺术是来自西方的概念。简单的说，西方现代艺术流派纷呈，有两条极端的线最终都走到了抽象。一种是张扬情绪的，经表现主义到抽象表现主义，一种是克制情绪的，从结构主义到极简主义。

中国传统艺术最接近‘抽象’的就是书法。近几十年来，不少中国艺术家，想从书法走出一条抽象的路，但因为中国人认识中国字，潜意识里无法将书法看成纯粹的抽象结构。也包括日本的现代书法实验，千变万化，最终都没有离开‘字形’这个基本法度，因而最终没有达到抽象的境地。

然而，就笔墨与心灵直接相与而言，中国传统笔墨，天生具备抽象的精神内核。许多中国抽象艺术正是从传统水墨这种精神内核中演化出来的。就像本次展览的作品，基础元素非常单纯，艺术家专注于繁复的笔触和手工的过程，‘专注’使得艺术家的每一笔，都具有了即时即刻的意义，因而每一笔必须极尽单纯，而且具备无限重复的可能性，因此具有了抽象性和形而上性。他们不同于西方观念主导的‘极简’，而与老子‘一生二，二生三，三生万物’的中国古老宇宙观相契合。”（选自廖雯文章）

这次展览，策展人刻意选择了在“专注”这条路上走得比较“极致”的11位艺术家，他们分别是杜婕、何成瑶、姜济敏、刘邓、廖建华、兰坪、鲁一凡、索予桐、田贵中、朱离子格、周阳明。

人生在世，每个人都会感受到不同的压力，而且最终是无法真正消解的，只有用一些方式缓释。爆发是方式，哭泣是方式，崩溃是方式，“专注”于“繁复的手工过程”是直接的、有克制的化解，是一种基于有文化教养、不给他人带来麻烦的、能够深入内心的方式。

本次展览旨在更深入地探讨这类作品对“中国抽象”和艺术家的意义。
展览将持续到2024年2月28日，欢迎您莅临参观。