掩映：中日艺术交流展

2022年12月10日至2023年1月7日，東京画廊+BTAP推出“掩映：中日艺术家交流展”，展出23位来自中国和日本的艺术家创作的作品，由魏祥奇担纲策展人。

展览没有预设主题，而是基于直观呈现艺术家不同的创作意识和思想状态，笼统来说，管勇、刘洋、林枞、伍思波、杜汇、欧阳苏龙、吴波、蒋非默的创作中凸显的是一种厚重的历史人文意识，志村姐弟、王永学、金泽友那、朱宝元的创作中展现的是人与自然融合的生命意识，汪莺莺、熊璇、李文杰、新野伽留那、三浦梨沙的作品中透着强烈的女性和自我意识，北川宏人、张旭、王一龙、郑孟强、西泽千晴的作品中则是现代都市人或温馨或孤独的情感意识。

掩映，交相辉映、相得益彰之意。中日两国是一衣带水的近邻，文化交流史源远流长，根深叶茂，从早期中国较多影响日本，到近代中国向日本学习，在一千多年的时间里，显现出多源多流、双向流动的特征。中日两国有着相近的文化境遇，也有着相似的文化性情：两国都是主张积极向西方先进文化学习的国家，又都极为重视传承自身的传统文化精神，内外兼修，形成自己鲜明的文化特质。回顾过往，立足当下，展望未来，正是得益于不同文明的共生共存，开放包容，交流互鉴，才能使彼此都保持旺盛的生命活力。

唐朝（618-907年）时期，日本派遣唐使和留学生来华，学习政治、经济、宗教和文化，有著名的鉴真和尚东渡，在奈良建造唐招提寺（759年始建，770年建成），成为中日文化交流史上浓墨重彩的一笔；宋代（960-1279年）禅宗传入日本，对日本文化产生巨大影响，镰仓时代（1185-1333年），梁楷、牧溪（法常和尚）的简笔画大量传入日本，被称为南画，其深刻影响一直持续到室町时代（1336 -1573年）和江户时代（1603-1868年），终形成日本南画。江户时代，日本狩野派和琳派画风勃兴、浮世绘流行，日本绘画形成自己的面貌，与中国绘画拉开了距离。

明治时代（1868-1912年），日本发起维新改革运动，积极向西方学习，日本现代美术运动兴起，涌现出学习西方绘画的画家团体天平洋画会、白马画会等，还有融入西方绘画光和空气感的横山大观和菱田春草的新日本画等。彼时中国现代美术运动萌芽，借路扶桑，李叔同、高剑父、陈树人、陈抱一、王悦之、陈澄波、关良、许幸之、傅抱石、关紫兰、倪贻德、卫天霖、王式廓、黎雄才等一大批艺术家留学或游学日本师法之，为中国美术的现代化转型注入了思想的活力。越来越多的研究表明，20世纪上半叶知识传播方向并不仅是由日本向中国移动，而是中日之间多向交流互动。并且伴随着全球史观的建构，剥去迷雾，20世纪中日美术交流史还将变得越来越丰富和重要。

1972年9月25日，日本内阁总理大臣田中角荣访华，双方发表《中日联合声明》，宣布中日邦交正常化，决定在和平共处五项原则的基础上，建立两国持久的和平友好关系。自此，中日政治、经济、文化、教育等全方位的交流进入了新的历史阶段。进入新世纪，由政府和民间推动的美术教育、创作、展览、研究等交流活动频繁、广泛和深入。

東京画廊自1989年始在東京举办了一系列中国艺术家的展览，包括1989年7月推出的第一个海外中国现代艺术大展“特别展示：中国现代美术今展”，后又为徐冰、蔡国强、黄锐、刘炜、王舒野等艺术家举办个展，举办了“星星画会”十年、二十年纪念展，共计展出了数十位中国艺术家的作品。2002年7月，東京画廊在798艺术区设立BTAP空间，迄今已举办了125个展览项目：如果说第一个五年主要致力于推动中国当代艺术，第二个五年主要是将“物派”等日本当代艺术介绍到中国的话，那么近十年的工作则是策划以“新朦胧主义”系列展为核心，围绕构建中日韩等亚洲国家能共享的新艺术。换而言之，東京画廊+BTAP在三十多年时间里，一直在推动中日当代艺术的交流与互动，为中日美术交流做出了重要贡献。

此次展览，如果说这些艺术家在创作意识上有着相近的一面，那就是他们都在真切地描绘自己内在的精神的风景。在创作上，有的艺术家依赖于既有的历史的影像，有的艺术家只相信自己的拍摄，或者依赖于一种记忆或想象，但他们并没有偏离对人此时此刻生命形态的关注，他们将自己看作是世界的一部分，而不是剥离出来。通过这些作品，观者能强烈感受到此时此刻只是生命流逝的瞬间，一切都是那么脆弱，即使是最坚硬的物质也都会消散；然而，艺术家也在塑造时间、生命的坚实性和永恒质感，转瞬即逝的感受被画面凝固下来，成为历史影像的一部分，悄然无声，却是生生不息。

展览至2023年1月7日结束。