Beijing
SHIMURAbros
2018/5/15–6/30
東京画廊＋BTAP将于5月15日(周二)举办SHIMURAbros在北京的首次個展。
艺术家SHIMURAbros由姐姐Yuka（毕业于伦敦中央圣马丁艺术与设计学院）和弟弟Kentaro（毕业于东京工艺大学影像学科）组成。SHIMURAbros以制作各种复合元素的雕塑，立体装置及前卫电影闻名，执着于追求一种新的影像表达方式。继2009年获得第13届“日本媒介艺术节”文化艺术部门优秀奖后，他们的作品陆续在法国戛纳，德国柏林等多个国际电影节上映，曾先后参加过东京国立新美术馆，新加坡国立大学美术馆，台北现代美术馆，澳大利亚伯斯当代艺术学院，奥地利维也纳博物馆等世界各地的展出。艺术家自2014年起获POLA美术振兴财团驻外研究赞助后，将工作室拓展至日本和德国两地。同时作为唯一的亚洲艺术家担任Olafur Eliasson工作室特别研究助理一职。
艺术家在与威尼斯双年展新加坡馆负责人Shabbir Hussain Mustafa的对谈中曾提到：电影犹如我们创作的催化剂。所谓电影的表现，简而言之即光与物质的互换。对SHIMURAbros来说，电影是所有创作的基础，他们在关注电影本质的同时打破传统，用综合材料及丰富的多媒体手段将虚拟的影像实体化，着实发明了一种［新的影像装置］作品。
本次展览将推出艺术家《TRACE SKY》系列的第二部「TRACE-SKY-Floating Cloud」。《TRACE》系列发表于2015年，最初的灵感来源于小津安二郎的电影『東京物語』，而此次新作则是以《浮云》这部连小津导演都直言自己无法拍出的50年代日本电影代表作为背景。作品将日本战后胶片电影中特有的「空」用谷歌三维街景再次定位捕捉，着眼于360度全景摄影中自动生成的图像间的接缝，并用综合材料及独特的光学手法将这一机械世界中的现象可视化。一开始观众可能很难一眼判断，但只要变换视角观察便能捕捉到凌乱电线交错下的天空之景。与「Tokyo Story」不同，在「Floating Cloud」中艺术家挑战更为庞大的立体装置，更为复杂的电线切割及光学变化，将观众带入一个双重虚幻的世界。同时，本次展出还会有捕捉太阳动态的大型装置《SUN》，用传统日本画形式呈现超音波数据的同名绘画，集虚实像于一体的互动型装置屏风以及艺术家于新加坡国立大学美術館驻地时创作的影像作品等都将首次亮相于北京。
对于观众来说，影像由无数摄像镜头里的画面组成。对于艺术家来说，影像还包含了镜头背后的设备，技术，构思，制作过程中的心路等种种。SHIMURAbros使用日常生活中最常见的素材，跟自己独特创作方式去讲述电影里里外外的故事，也揭示一种新的电影可能。在他们的作品中有最前端的多媒体创作技术，也不乏电影所特有的温情感性。
