東京画廊创立于1950年，在2020年迎來了70周年。作为日本最早的当代艺术画廊，東京画廊不但第一时间将欧美的当代艺术引进日本，同时也将日本的战后艺术、韩国、中国的当代艺术等推广向了全世界。
2002年，東京画廊在北京798艺术区成立了新空间 BTAP「北京东京艺术工程」（Beijing Tokyo Art Project）。2006年，画廊正式更名为東京画廊+ BTAP，以东京和北京两地为据点，介绍各国的优秀艺术家及作品，旨在向全世界发布日中韩等亚洲当代艺术资讯。如今，東京画廊由山本豊津和田畑幸人两位继承經營。
東京画廊创始人山本孝早年于古美術平山堂商店工作。1948年，在銀座成立了「数寄屋桥画廊」也就是東京画廊的前身。1950年，与志水楠男（后建立了「南画廊」并担任代表）一同创立了「東京画廊」。
東京画廊成立之初主要以西洋画及日本画为主经营主轴。1958年，山本孝在美术评论家瀧口修造的推荐下，结识了斎藤義重并举办了其个展。此次抽象画展后，画廊便走向了推广全世界的当代艺术之路。
1953年，第一次去欧洲的山本孝在在那里邂逅了抽象艺术。1960年代起陆续举办了Lucio Fontana（魯西奧・芳塔納）、Yves Klein（伊夫・克萊因）、Jackson Pollock（杰克逊・波洛克）、Friedensreich Hundertwasser（佛登斯列・汉德瓦萨或百水先生）、赵无极等各个国家的艺术家展览，致力于将欧洲的当代艺术介紹到日本。
1960年代是日本战后艺术的兴盛期。東京画廊举办了「具体美术协会」成员吉原治良，白髪一雄，元永定正，前卫美术团体「Neo-Dada（新达达）」吉村益信，筱原有司男以及「Hi Red Center」的高松次郎等多人的个展。1968年，在中原佑介和河石子順造的企划之下，東京画廊和村松画廊共同举办了《Tricks&Vision》展，在当时及后来均受到了极高的评价。
自60年代末70年代初，以年轻艺术家李禹煥，关根伸夫，吉田克朗，小清水漸，菅木志雄，成田克彥，榎倉康二为中心展开了一场被后人称为「物派」的艺术运动。東京画廊自1969年起，陆续为这些物派艺术家举办了个展。
70年代起，東京画廊将发展的目光投到了亚洲艺术。山本孝亲自前往当时还在戒严的韩国，挑选了朴栖甫，李東熀，徐承元，许熀，権寧禹折五位韩国作家，企画了「《Five Hinsek「白」：五位韩国作家》展。其后，又为金煥基、金昌烈、朴栖甫、李禹煥、沈文燮、尹享根、丁昌變、李康昭等艺术家分别举办了个展，将韩国艺术作为重点纳入了东京画廊。
1989年2月，田畑幸人前往北京参观了中国美术馆举办的《中国当代艺术展》，同年在東京画廊企划了一场《中国当代美术＜今＞展》，从此开启了画廊代理中国当代艺术之路。 在1991年的《中国当代艺术展》上，田畑幸人又邂逅了中国艺术家徐冰与其代表作《天書》。同一時期，画廊与当时在日本生活的中国艺术家蔡国强也有不少交流，并在1991年的群展《亚洲之浪〈中国〉》中邀请他出展，1994年在東京画廊举办了他的个展《蔡国强：关于炎》。
2002年，在中国艺术家黄锐的协助下，東京画廊在798艺术区创立了北京空间「BTAP」。首展邀请了评论家冯博一先生策划了群展《北京东京艺术工程首展—北京「浮世絵」》 。其后，BTAP开展了一系列高品质的实验性展览，如中国最初的抽象绘画展《念珠与笔触》（策展人：栗宪庭，2003年）；在水泥石块中生活24小時的行为艺术家何云昌展《铸》（策展人：唐昕，2004年），还有把母亲多年无法割舍的生活日用品及衣物等拿出來陈列展示的艺术家宋冬的《物尽其用 / Waste Not》（策展人：巫鸿，2005年）等等，这些都是東京画廊＋ BTAP开启中国当代艺术新篇章过程中具有重大意义的展览。
東京画廊＋BTAP持续向世界介绍日本战后艺术的同時，也不断致力于挖掘和推广新生代艺术家。作为一家空间坐标中日，主营亚洲当代艺术并拥有超过半世纪历史的画廊，如今也持续地积极地将更多优秀作品带向世界的舞台。
東京画廊＋BTAP从开廊至今存有大量文献资料。在美术馆的支持下，近年来陆续进行着整理工作，大量的胶片照、作品资料都得以电子化。可以说，历史性是東京画廊＋BTAP所独有的重要特色，衷心期望在不久的将来，这些画廊多年所藏的资料能给更多的艺术家、藏家、策展人等提供研究和创作的参考。
